朴素的语言――陆澜的艺术

    各种媒材的艺术表现，油画、国画、版画、剪纸、陶器、水彩；各种样式的艺术分类，静物、风景、宗教故事、神话传说、历史事件、日常活动；各个流派的艺术风格，罗马式、哥特式、巴洛克、洛克克、学院派、浮士绘；各个时期的艺术归纳，古典主义、浪漫主义、表现主义、现实主义、印象主义、极简主义——构成了艺术自身的意义。艺术不是世俗道德的专制，职业也一样，生活不是世俗权力的垄断，各行各业构成了生活自身的意义，日常的活动充满着创造的精神含意。

    谈到绘画的表现，总免去不了装饰性，就像装饰总免不了表现性一样；谈到艺术，总免不了日常生活中创造的精神，就像日常生活中创造的精神总免不了艺术的成分。生活中生命价值的追求体现了人们真诚地努力，真诚的价值也体现了生活中的矛盾和张力，人生辛劳面对的着一个亘古不变的命题：对谁真诚。

    现实生活的世界，各有所值，“值”代表两个世界之度，生命与生活之间的关系很密切，真诚的价值不是人类的自圆其说，维系着上帝创造的生命意志。此一时耶稣把天国的钥匙交给彼得，彼一时又让彼得站到身后去，两个彼得不成联系，但又不无联系。

    陆澜的画面对的是人生的根本命题，既简单又复杂，平和的心态静静地正视手中真诚的劳动。人为划限的权势和功利成为习惯的优化心理，制造大大小小的偶像，在陆澜的眼里还有一个比这更明确的方向，艺术的词性反映了创造的智慧，自由的生命价值照顾不同的心情，不是高下的类比，个人的劳动各有所值，即各有所缺。信仰使我们获得新的生命，新的生命与人平等自由的生命的意识，“信”是第一位的，信仰是一次性地获得全新的生命，而不需要第二次。凭借耶稣的一次死亡，人类就有了真诚的努力的希望。

    相对文艺复兴时期三维空间的写实倾向而言，两维空间的装饰图案围绕这一时期仍出现了一个高潮。14-15世纪之间盛行于欧洲的国际哥特式，以华丽的图案满足装饰的需要烘托贵族生活的浪漫诗情和寻找圣杯的骑士风采，反映了欧洲世故变通交际远广的宫廷生活准则，并且在手绘工艺优美的宫廷祈祷书中达到了项点。稍后，波提切利承袭了国际哥特式的影响，他于1478年“装饰”了人文主义思潮的理性的《春》天。18世纪，巴洛克的繁缛和洛克克的趣味都在一定程度上助长了绘画的装饰要素，虽然为满足一个雅致精明的社会阶层的浮华心计，但是画家潜在的艺术的严肃性常常超越了它的表面。19世纪的现代艺术运动，对中心主义的解构促生多元多维的表现方式，更大程度上释放了装饰的绘画原理。经过一些艺术大师的真诚努力，图案摆脱了借助画面的呈现，自身亦成为绘画的主题，并且装帧、设计、标志、招贴也成为不弱于主题绘画的艺术学科。随着工业革命的深化，工艺结合早期的手工操作形成庞大的艺术产业，与现代的生活情趣密不可分。

    陆澜1989年考入南京艺术学院美术学系，毕业后工作于南京爱德基督教艺术中心，1999年远去大洋彼岸的美国，成为美国卫斯里神学院的驻院艺术家，2000年开始攻读卫斯里神学院宗教艺术硕士学位。陆澜惯以纸本彩墨为媒介，借助叙事性的装饰风格述言上帝创造世界的丰富多彩，就像伦勃朗从平民生活中见出圣经文本的创作历程一样，陆澜有意从东方子民的生活时空认信生命本体的基点，平和事工惠与她表现的力度，并入视觉艺术的审美范畴。

    陆澜借重习成的心源善于汲取中国民间传统艺术的成分，艳丽的色相伴以理性的审美观念，欢快的心情来自内在的沉稳，身居国外多年衷情不变对生活的认识、对艺术的在意、对语言的把握、对启示的感领，不是习惯上乐于称道的世故的童心，而是一片童心的成熟。艺术既是技术的训练亦是智慧的训练，从她早期的圣经故事系列中我们可以看到陆澜艺术灵感的起点，美轮美奂的表现效果并不在于掩饰生活中的矛盾和张力，在于让人们从平实的装饰语境中感受上帝在抚慰人类的内心世界。

    陆澜承认，以她个人的心性和敏感，既喜欢克里蒙特的热情也喜欢凡高的力度，并说对成功有着莫名的恐惧，使她永远清醒地审视自我，对于她来说信仰始终是选择而不仅仅是感性上的惠顾，始于东方的“选择”对于她来说，地域只是一个空间偶然，生活只是一个时间偶然，把握时空的必然是她信仰的艺术之旅。观看陆澜的作品让我们体会到，生活就是天国生命的美丽传言，彼岸的世界在此岸世界静静地呈现。

    天使告诉撒迦利亚将晚年得子，并要为他取名约翰。撒迦利亚不相信，天使说：到了时候这话必然应验，只因你不信，你必哑巴，不能说话，直到这事成就的日子。待婴儿出生之后，撒迦利亚遵天使之嘱，写下为孩子取名约翰，随即撒迦利亚可以重新张口说话。在上帝创造奇迹的时候，人们还是哑巴，只有默默地祷告。每件作品只有按上帝的意思命“名”，充满创造的信念，然后才可以说有了朴素的语言，开始具有了表现的意义。

王鲁