基督的形象——记两位印度雕刻家

    基督的形象对世界上所有的艺术家提供了非同寻常的灵验，这一灵验对于全世界不同时期、不同文化背景的许许多多艺术家来说都是不一样。基督人性化的艺术表现最早出现在公元300年间罗马城郊修道院地下墓穴的壁画中。由于罗马人对当时作为一种新型宗教——基督宗教的迫害和毁坏，在公元的第一个三百年间没有多少基督教艺术作品能够幸存下来。直到公元四世纪，东罗马帝国的康斯坦丁大帝成为了一名基督徒并且承认了基督宗教，基督教艺术才开始盛行于西方世界，拜占廷的艺术家利用壁饰、玛赛克和彩色玻璃饰窗等艺术方式来赞美歌颂至高无上创造者和救世主——耶稣基督。

    无庸置疑，15世纪到18世纪，长达四世纪之久的文艺复兴和巴罗克艺术时期诞生了世界上最伟大的绘画和雕塑艺术作品。在此期间，教会委托了众多优秀的艺术家依据《圣经》文本构思他们的艺术创作，把人类的从圣经中接受启示展示给世人。雷奥纳多·达芬奇（Leonardo.Da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）拉飞尔（Raphael）、提香（Titian）、埃尔·格里柯（El Greco）、贝利尼（Bernini）和伦勃朗（Rembrandt）以及当时欧洲的一群显赫的艺术家都曾接受过教会和世俗的委托，围绕基督教的主题施展他们的艺术才华，留下了经世不衰的艺术杰作，传于后人。

    不同的艺术家有着不同的艺术风格，但是耶稣基督作为人性与神性完美的化身一直是许多艺术家在创作中时时刻刻用心对待的课题。20世纪，耶稣基督的形象更具备了普世的象征寓意，身处不同的文化环境和不同宗教背景之中的艺术家以他们各自的见解在他们的作品中丰富着耶稣基督的形象。在这里我们介绍的是两位享有国际声誉的印度后现代主义艺术家，他们二人均毕业于马德拉斯艺术学校。

    青铜作品“负十字架的基督”的创作者是雕塑家S.Dhanapal（1928—2000），他于1962年被授予国际学术奖。群雕表现的是艺术家经常表现的主题之一：耶稣基督背负着十字架，满怀伤心悲痛的人们聚拢在周围。但是S.Dhanapal的作品与人们一种超出时空的新意。人们的注意力集中在耶稣基督的形象上，他的身态略大于周围的人物，修长的面颊满是灰白的胡子托住忧愁的双目充满宽容和怜悯的表情，看上去好像是一位印度的智者。不循比例的表现主义手法更多地来自民间自然主义手法的影响。纯朴包含生气，简捷不失力度，张驰有度，传递了艺术家的内心写照。

    另一件表现耶稣基督的雕塑作品出自P.V.Janakiram（1923--95）之手，具有同样力度和效果，夸张变形的风格更接近新表现主义创作原理，通过奇异的形象和新颖的材料影响人们的视觉习惯。弯曲的金属切片和铜板焊接，组成平展曲折的图案，合成于一。加饰的条块代表头发和胡须，构成了耶稣基督的形象……基督伸出双手的动作好像在接纳放荡无度的人类，十字架的形状一目了然，与人们无尽的遐想。然而，变异的形体和不雅的外观似乎更容易让人们联想到耶稣基督被钉十字架的所遭受的痛苦。铜质带银形成色彩上的差异，主体中心饰有几何形状的铜板含有民间的装饰韵味，泛黑的色向为氧化所致。Janakriam的独特风格绝大部分应归于材料不同的质地，金属片和金属条建构了作品的基本形式，通过切割、弯曲，非块状的板体和线形的平面和曲度适合被塑造成任何一种你所需要的形状。但是，金属的延展性和韧性毕竟是有限的，Janakiram深深地被基督的痛苦和牺牲所感动，他创作了许许多多有关基督、耶稣受难和圣母玛丽亚的形象。

    自1850年，印度在其英国政体支持下，马德拉斯艺术学校开始鼓励富有创造力的艺术家学习和借鉴欧洲和印度的文化传统。1927年，声望很高的雕塑家、画家Devipresad Roy Choudhury博士成为该校的校长，在其领导之下，学校培育出了杰出的艺术家。后任校长K.C.S. Panicker，也是一位著名的艺术家，他采用油画和水墨画两种媒介来表现基督的形象。S.Dhanapal 是Roy Choudhury的学生，也是马德拉斯艺术学校的一任校长。P.V.Janakiram作为Panicker和Dhanapal的学生，成为该校的雕塑系的领头人。

作者：Alphonso Doss 翻译：王鲁