阿风所的绘画艺术

    阿风所是一位印度当代享誉世界的艺术家。观看他的作品从仅凭直觉我们就可以猜测到他是一位印度画家，或者肯定与印度的地域营养和东方的文化精神密切相关，并符合当代视觉艺术的表现范畴。

    阿风所(Alphonso Arul Doss)1939年出生于班格劳（Banglore）的一个基督教家庭，浓厚的宗教氛围深深地感动了他的童年，内心很早地维系上了宗教情结。阿风所回忆道："在一次狩猎过程中，我看到了一只被射杀的鸟，使我面对死亡和生命的问题。"地球上一切自由降生的生命如此脆弱，简单的一次个人经历使画家一生认真对待生命和自由的联系。丢勒（Durer）基督教主题的版画影响了他艺术生命的最初时光，或许丢勒作品的艺术感染力有褪不去的生命和自由的意义。

    阿风所1962年毕业于马德里国家艺术学院，作为成绩优异的学生赢得了学校颁发的年度金奖。依据画家提供的资料，我们知道，在校时间接受的艺术训练，熟悉欧洲绘画的风格流派，学习古典艺术大师的创作手法，阿风所与每一位艺术学院的学生经历了一样的过程。后一阶段的学生生活，面对现代艺术思潮摆出的问题，阿风所不无迷惑，并试图在反映大师生命轨迹的艺术作品中为自己心中的疑问找到答案，从格里科（El Greco）到戈雅（Goya），从伦勃朗（Rembrandt）到蒙克（Minch），从艺术脉络到创作活动，认真思考改变人们生活观念和审美价值的20世纪的视觉艺术，感应我们这个时代的悲喜苦乐、精神忧郁和生活信念。资料还告诉我们，大约也是在这个时期，阿风所开始对印度古代遗产作实地考察，走过了阿旃陀洞穴（Ajanta）、埃格拉洞穴（Ellora）、阿默拉沃蒂雕刻（Amaravati）、戈纳勒克（Konark）、迈索尔（Mysore）和喀拉拉邦（Kerala）等许多地方，他被佛教和印度教的肖像画所吸引，并从印度和西藏绘画的色彩运用中获得了的启发，在早期对欧洲当代艺术学习的基础上溶入东方文明印度艺术的影响，在随后的艺术历程中，正像阿风所后来所说的：他曾以舍弃一切正统观念的束缚创造出激动人心的艺术作品的决心，深入艺术的领域。

    一位艺术评论家在论及阿风所的作品时写道："作为印度艺术家之一，阿风所在他的作品中成功地编织了金色的射线，我们可以感受到阳光悦目的色彩和温馨的气息，他让自己靠近荷兰大师伦勃朗在画面中强调单一光源组织自然物体秩序的气势。"

    从上面的文字我们可以简单地掌握阿风所艺术实践的一些基本情况。阿风所现在是印度马德里国家艺术学院教授，亚洲基督教艺术家协会理事，作为印度和亚洲的艺术家，他的作品先后参加过在世界许多地方举办的展览，并在日本、新加坡、荷兰和美国举办过个人画展。阿风所的艺术语言很明显拥有属于风格的个人词汇，并锐意东方传统艺术与西方现代艺术的语体修饰。具体分析，书写式的用笔和不意满饰的章法可以说不失东方传统的情韵，人物面相和线条组织可以说继承了印度古代的血脉，造型的意识和构图的原理可以说接受了西方艺术的理念，表达方式和材料把握可以说不乏西方现代的精神。这本身构成了一个话题。西方有关阿风所的介绍资料我们没有看到，亚洲有关阿风所的介绍资料也不为多，国内有关阿风所的介绍资料几乎没有。就所看到的有限资料，在肯定他艺术成功的基础上，更多的是把他作为一个"本色化"的艺术代表。

    国内的介绍资料上写道"阿风所是一位印度当代杰出的艺术家，……印度艺术和文明的影响取代了他早期对欧洲当代艺术新视野的探索，使他摆脱了欧洲的局限而创造出了自己的风格的绘画创作。"（基督教艺术资料第9期2001.2中国基督教协会/爱德基督教艺术中心）个人的独到之处不仅指代一个特色之内个人的体验有多深，还在于指代一个价值范畴之内的个人的实践有多远。地域本身就是局限，不在于摆脱局限，更在于从局限中受到启发。

    阿风所自己在解释自己的艺术经历时说道："人类伸出手臂拥抱星际，拥抱先于地球上任何生物、在宇宙之前就存在的'光'。我把基督与我个人的生命联系起来，任何人从我的作品中都能看到这一联系，受到感染。基督作为承担苦难的象征的符号存在于我生命的意识之中，我认为艺术家必须清醒地认识到这一点，他在向我们走来，就在我们的周围，以他的创造联系我们。我一只手与他相握，一只手维系这个世界，任何时候与他联系在一起。"阿风所或许从丢勒的作品中，或是在对西方当代艺术的探索过程中，看到了上帝的时空观不受地域和时代、人类地理和历史的局限，欣然领会基督教源于东方的意义。

    现在我们眼中西方的影响已经不是一个地域概念，而是一个生活观念，就像当时西方人眼中的基督教，他们接受的是一个价值观念而不是一个地域范畴一样。

王鲁